「培养宗旨」
本专业方向学生应掌握动画专业的基本知识、基本理论、基本技能和相关交叉学科知识技能，具备活跃的创意思维和专业创作能力，具体包括：
1、具有较扎实的绘画造型能力和影视艺术审美修养；
2、系统地掌握动画创作所需要的学科基础理论知识；
3、熟悉动画艺术创作、技术实现全过程，具有使用多种专业创作软件独立进行策划、编创、制作的实践能力；
4、熟悉动画的生产与制作管理，了解相关法律和行业规则，具备组织、管理和推广的能力，具有良好的团队协作精神。
「课程结构」
学生进入专业后，即通过日（英）语语言课程、专业基础课程及专业课程的学习，开设的课程包括专业课程、国际课程、学术讲座、专业考察等多种类型。
比例：
日（英）语：占总课时40%；
基础课程：占总课时10%；
基础专业课程：占总课时30%；
专业课程：占总课时20%。
「学业规划」

「专业前景」
动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”
动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。
21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。我们应该抓住这个机会，大力发展中国的动画产业，彰显我们民族的优势。

数码媒体：
数码媒体艺术泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，包括：虚拟现实、网络艺术、电子游戏、电脑动画、影视广告、网络游戏、多媒体彩信、数字插画等等。

电脑动画	影视广告	网络游戏
虚拟现实	网络艺术	多媒体
数字摄影	数字音乐	录像及互动装置以及DV（数字视频）

「培养目标」
⑴培养学生具有创造性思维和研究能力；
⑵熟练掌握和运用数字媒体技术手段；
「课程结构」
学生进入专业后，即通过日（英）语语言课程、专业基础课程及专业课程的学习，开设的课程包括专业课程、国际课程、学术讲座、专业考察等多种类型。
比例：
日（英）语：占总课时40%；
基础课程：占总课时10%；
基础专业课程：占总课时30%；
专业课程：占总课时20%。
「学业规划」

 

 

 

 

 

「专业前景」
数码媒体艺术设计专业是当今最前沿的艺术类专业，也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。
上海国际级“大师”不足10人
面对21世纪新技术的兴起，以数字媒体为代表的信息技术和产业的迅猛发展对人类社会产生了深远的影响。数字媒体技术极大地推动了各行各业的相互渗透和飞速发展，逐步改变了人类社会的工作结构和生活方式。作为一项新兴产业，上海也不甘落后，有关部门计划在未来10年将上海打造成国际化的数字媒体产业中心。据国家数字媒体技术产业化基地（上海）建设推进办公室负责人介绍，到2010年，上海数字媒体产品及技术服务的总产值将达1000亿元，而在未来5年，上海数字媒体人才缺口将达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5%，国际级“大师”不足10人。人才短缺将成为数字媒体发展的“瓶颈”。
数字媒体人才需“多才多艺”
造成数字媒体人才短缺的原因，数字媒体行业本身技术更新快是其一，更重要的是数字媒体人才是复合型人才，既要掌握先进的技术，又要精通艺术，它是一门要求将科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。比如网页操作制作者，必须懂得GIF动画、媒体应用、网页框架、文本录像、链接与动作等技术方面的专业知识，同时，也必须具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等，这就需要数字媒体人才具有“多才多艺”的才能。由于我国尚处在数字媒体产业的起步阶段，解决人才问题就成了数字媒体产业持续发展的关键因素之一。